侯喜瑞

    侯喜瑞，京剧净角。幼入喜连成科班（后来改为富连成）喜字科，先学梆子老生，又从萧长华、韩乐卿学架子花脸。他出科后拜黄润甫为师，都得实授，颇能再现黄派的神韵。他曾与杨小楼、高庆奎、梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云、孟小冬众多名家合作，曾经在富连成社担任武生净行教师，晚年在中国戏曲学院、北京市戏曲学校任教，许多学生都得到他的教益。

代表剧目　　

       他会戏很多，如《群英会》、《长坂坡》、《阳平关》中的曹操，《青风寨》、《丁甲山》中的李逵，《法门寺》中的刘瑾，《下河东》中的欧阳芳等，都是他的拿手戏。侯派剧目中有大段唱工的不多，仅《坐寨·盗马》等数出，大部分剧目均属于念、做并重者。

演出风格

　　他创造了许多性格鲜明的人物形象，从而在黄派的基础上，逐渐形成“侯派”的独特艺术风格。

人物刻画

　　他武功根底扎实，扮演《伐子都》中的颖考叔、《取金陵》中的赤福寿、《取洛阳》中的马武等都能够应付裕如。唱工纯依黄的平直规矩的架子花唱法，他嗓音沙哑，故常用炸音和立音，口劲狠，字音准，唱时不尚花腔，但强调音节的顿挫，形成铿锵遒健的特殊韵味，于磅礴中显细致。念白吐字清楚，句中常以爆发式的高音来强调重点语句，以增强气氛。侯喜瑞幼功扎实，腰腿功夫极好，故身段与工架的丰富、优美为人所不及。他的做工非常细腻，刻画人物极其精细，善于区分同类型人物。

特色概述

　　侯喜瑞一生在舞台上塑造了众多的，栩栩如生的，被观众所喜爱的艺术形象，但他的创作原则只有两个：一是"装龙象龙"；二是"发于内而行于外"，他曾经用于一句很通俗的辩证语言讲到，"扮戏不是我，上台我是谁"。第一句话，是说当演员应当管得住自己的感情，不能高兴了演戏就精彩，不高兴了演戏就乌涂；至于"上台我是谁"，说起来也很简单，因为演员表演的是角色，必须"发于内行于外"。侯喜瑞对自己扮演的角色不分大小，主演或配角他都是这样认真的进行创作，寻找角色内在情感，塑造生动鲜明的舞台形象。侯喜瑞有活曹操之称，他几十年扮演的曹操这一舞台人物形象，可以说每演一次，都有一次新的感受，更有一次新的创作。广大京剧观众称赞他"侯喜瑞的曹操可以说出神入化，活灵活现。"

其一

　　"侯派"的工架，侯喜瑞的表演身段注重矫健、灵活，力感强，在基本功方面他对手、身、步十分讲究，要求"膀如弓，腰如松，胸要腆，腕要扣，腿起重，落该轻"。总的来说他的花脸反对松懈，强调"力"和"劲"， 注意"力"的美感。他更重视的是"眼"法，他认为"眼是心中苗"，以此强调眼睛在表演中的重要性，以上这些表演的基本原则使之更好的根据人物不同的性格、身份、处境和遭遇来表现他们。

其二

　　"侯派"的唱 他在注重念白的同时也讲究唱工。他吐字功深力厚，使"唱"别有韵味，他唱的特色是偏重于"沙、低、沉、宽、厚"，异常动听，每句唱都有准确的表现目的，抒发人物情怀，他完美的展现了自己从喉部深处发音的特点，使侯派的唱腔深沉而有哑音，但却宽厚，独具风韵，别具一格。

其三

　　"侯派"的念白 在舞台念白中，侯喜瑞也是运用前面说到的原则，念白处理张弛结合，舒疾自如，运用的得心应手，不论大小戏，大小人物，他对台词都是逐字逐句的分析，语气、吐字有棱有角，富于一种韵律美，听起来让人有一种"绕梁三日而不绝"之感。

概述

　　侯派艺术唱、念、做、打是个和谐的整体，在金少山挑班时期，侯喜瑞依然活跃于舞台，毫不逊色，与郝寿臣并驾齐驱，不分先后，侯喜瑞曾在天津挑大轴，演出《连环套》、《战宛城》连连爆满。此时"金"、"郝"、"侯"三派鼎立，开创了京剧净行一个崭新的时代，侯喜瑞在舞台上是一个流派的创始人，但从不争角色，不争地位，不争名利，谨守职业道德，德高望重，传为美谈。

　　侯喜瑞曾在北京戏曲学校、中国戏曲学校任教，他把"精、气、神"作为架子花表演的三字经，传授给广大学生，也概括了他艺术风格的精髓，人们赞誉他"艺高、寿高、德高"，侯喜瑞寿至九十二岁高龄，无疾而终。

　　侯喜瑞最为吃重的,是《红拂传》里的虬髯公。这出戏又名《风尘三侠》,就指李靖、张凌华(红拂)、张仲坚(虬髯公)三个人的风尘遇合。虬髯公在第二场上,先唱[闷帘导板]“一剑随身过太行(音杭)”,上来趟马,接唱五句[流水],再报家门,表白。上徐洪客(曹二庚饰),两人登山,话白,约定太原相见,徐洪客先下,虬髯客前去寻仇人,唱两句[摇板]下。最精彩是第九场的三侠相会:李靖(最早为郭仲衡,后易王少楼)红拂已结合后,离了西京,行至山西灵石县投店。进店后,李靖先去刷马,红拂更衣,梳妆,唱一段[南梆子]。虬髯公上,唱两句[摇板],投店,直入厅堂仰卧(在大边),这时红拂正在对镜(小边),李靖在门外站立(大边,门外)。三个人的神情是:虬髯公不知室内有人,不期而遇,惊艳。李靖怒其无礼,愤怒拔剑欲入。红拂初则微愕,继而镇静,背向虬髯对镜中摆手,示李靖以稍安毋躁。三个人同时做戏,神情可以入画,妙到毫巅。然后虬髯亦自觉鲁莽,徐徐起立,红拂亦自座中站起,两人开始寒暄。再引入李靖,三侠相会。这一场戏地位的严,以花脸为中心人物。有一年侯喜瑞去上海短期演出,程砚秋贴出《红拂传》,临时约郝寿臣客串一次,结果不灵,把戏都没有做出来,程砚秋多花了戏份,赔上面子,而失望叫苦。从此,《红拂传》非侯喜瑞合作不唱。后来程身体日益发福,最后一场舞剑不大灵活了,也就把《红拂传》挂起来了。

　　再一出由老戏《牧羊卷》,增益首尾改编的《朱痕记》,在赵锦堂进入席棚回话,跪唱到“配儿夫朱春登……”时,侯喜瑞的李仁,由下场门跑出来,拔刀要杀,赵锦堂惊慌,朱春登中间拦阻,这时候三个人的动作是:李仁搓步往前赶,赵锦堂跪步往后躲,朱春登中间阻拦,对李仁瞪眼申斥后,李仁又搓步后退,赵锦堂跪步上来,朱春登把李仁斥退,李仁无可奈何地下场。也是程砚秋、侯喜瑞、王少楼三个人的戏。动作紧凑而严,每次必得满堂彩。但这一连串动作,却要由花脸主动“起范儿”,他出来的时候早了不成,晚了也不成;步子起得快了不成,慢了也不成。把“尺寸”拿得正合适,就全凭火候了。侯喜瑞曾说“程四爷此戏不给包银我都唱”,想见其得意。这一场戏除了他们三人外,以后看多少次别人的《朱痕记》,都不理想。

　　《青风寨》是一出架子花脸的轻松小武戏,李逵扮新娘的故事。主角李逵,配角燕青,虽是《水浒》人物,这段情节却不见于《水浒》原文。李逵出场以前,闷帘念声“走哇!”声音嘶哑,可是却清楚地送入观众耳鼓,台下未见其人,就会投以满堂彩。因为这是黄三的念法,非有丹田之气,字咬得准,是念不出来的。然后李逵随武生扮的燕青上,武生唱[摇板]“山寨奉了大哥命”,花脸接唱“巡营哨要小心”,报家门“俺,浪子燕青”,“咱(使炸音),黑旋风李逵”,又有彩声。下面稍事表白,然后李逵念:“燕小哥,你我抬头观看哪!”燕青蹲矮姿势,李逵左手扶按燕青右肩膀,右脚立地,左脚抬起来,右手也抬起来,那个架子的边式,带上神气,台底下观众好像都随着他往前看了。所谓唱做“入戏”,好演员不但自己“入戏”,能把观众也带进戏里去,侯喜瑞就有这个本事。第二场进了庄院,员外问他二人姓名,李逵刚说出个“李”字,燕青怕他说出真姓名,急忙拦阻,说:“他叫李二!”这时候侯喜瑞用京白接过来说:“对啦!卖炒豆的李二格就是我吗(读如媚)!”边说边把左腿放上右腿,两手一抱,那种洒脱,自然而流利的帅劲儿,令人拍案叫绝。以后改扮新娘的种种插科打诨,更都不在话下。总之,《青风寨》虽然是只演二刻(半小时)的小戏,却被侯喜瑞演得谐趣横生,轻松活泼,使人百看不厌。因此,凡他所搭的班儿,管事的都愿在前场派他这出《青风寨》,真能多叫进一两百人来。在北平,一周内他唱几回《青风寨》(在不同的班里)是常事。最高峰是一天晚上赶场唱两次《青风寨》。时在民国十七年一月八日,他先在开明戏院,尚小云的协庆社,开场唱《青风寨》。然后下来赶中和戏院,梅兰芳的承华社,唱开场第二出的《青风寨》。开场第一出是慈瑞泉的《入侯府》,这出玩笑戏可以在场上耗一点时间来等他。开明的大轴是尚小云初演《全本双官诰》,马连良的薛保,王又宸的薛广,压轴筱翠花《打花鼓》。中和这边,大轴梅兰芳、王凤卿、龚云甫、陈德霖的《探母回令》,压轴尚和玉初演《二本窃兵符》。双方隐然有打对台的意思,却都派出侯喜瑞的《青风寨》来,就可见他这出戏是如何吃香了。

　　侯喜瑞的唱工,虽然嗓音哑,但是字咬得准,音送得足,使你听来简练隽永,字字入耳。他喜欢垫字,却都恰到好处,而画龙点睛。譬如《青风寨》第二场出来,燕青唱“走了一程又一程”,李逵接唱“家家户户‘就’掌了灯”,这个“就”字是他加的。《打鱼杀家》的倪荣,第二场李俊上唱“闲来无事江边走”,倪荣唱“海水滔滔向东流”,李再唱“手搭凉棚用目瞅”,下面倪再接一句,侯的词儿是“柳林之下‘有’一小舟”,这个“有”字垫得单摆浮搁,洒脱俏皮,而且写景如画,于是彩声自然就上来了。