荣剑尘

(公元1881～1958年)，满族，瓜尔佳氏，原名荣源，后改名荣勋，字健臣，艺名和顺，后改剑尘，斋名三乐庐；北京人。著名曲艺单弦演员。

　　祖居北京西郊健锐营，幼年曾在健锐营的功房习武，在私塾攻满文。其间常去离家不远的八角鼓票房听排练，十二、三岁即能唱一些时调小曲，如《反相思》（戏丫鬟）、《后娘打孩子》、《十二重楼》、《叹清水河》、《罗章跪楼》等等。尔后向八角鼓名票庆厚庵、高俊山求教，学唱岔曲、单弦牌子曲、联珠快书和拆唱八角鼓，兼学三弦、琵琶。几年后，成为健锐营一带八角鼓票友中的后起之秀。他常进城向城内名票请教，他的远房族兄、西城八角鼓名票德润田在艺术上给了他许多帮助，并为他伴奏。经德润田介绍，他拜识了八角鼓票界巨擘、联珠快书名家奎松斋，受到奎的教诲，随奎走票，观摩了许多名票的演出，结交了一批艺友，逐渐在城里八角鼓票界崭露头角。

　　清光绪二十七年（公元1901年），荣剑尘拜在西城明永顺门下，成为明永顺开立单弦牌子曲门户的第一个弟子，从此正式作艺。民国初年，他从京西移居城内北新桥。这时，正是单弦牌子曲、联珠快书的极盛时期，强手如林。荣剑尘只能在小馆子中和分钱不多的堂会上演出，勉强维持生活。他潜心编演新曲，得到挚友谢芮芝的无私帮助，又有德润田、李镒山、庞玉山在音乐唱腔上帮他设计。他将《武十回》由四本改编为十本，将《翠屏山》由二本改编为五本，将《蝴蝶梦》由“扇坟”一本改编为四本，将《杜十娘》由二本改编为五本，演出后逐渐得到听众赞赏。

　　约在民国三～四年(公元1914～1915年)，荣剑尘两次去天津演唱，都未取得成功。因此，他下决心向各个单弦牌子曲名家学习，精心揣摩每一个曲目的细微情节，努力唱出人物的风采神韵和复杂的内心活动，绘声绘色地把听众引入意境。他加工提炼京剧的表演动作化入单弦牌子曲表演，使形体动作分出文武老少、生旦净丑，面目表情分出喜怒忧思悲恐惊。他将舞台上的场面桌向台口左边移二尺余，向台口后边移一尺余，使自己站在舞台中心，扩大了表演区；并增加一把椅子，使演员可坐可立，从而加强了演员说唱故事的表现力。如唱《武十回》，他用京剧走矮子步的动作把武大郎唱活，同时衬托出武松的高大形象，使人物活灵活现。

　　荣剑尘对单弦牌子曲音乐也进行了革新，在弦师的协助下，加强了音乐旋律，使其节奏更加严谨。除了〔靠山调〕、〔云苏调〕、〔怯快书〕保留半说半唱的唱法外，对诸如〔四板腔〕、〔叠断桥〕、〔湖广调〕、〔南城调〕、〔太平年〕、〔金钱莲花落〕、〔罗江怨〕、〔石韵〕、〔流水板〕等曲牌唱法都有独到的艺术处理。为了充实单弦牌子曲的曲牌，他将北京民间流传的〔军乐歌〕吸收到单弦的曲牌中。并曾两次到乐亭县向当地乐亭大鼓老艺人杨宝升求教，回京后与弦师反复研究，将“乐亭调”的唱腔收进单弦牌子曲，形成荣派〔乐亭调〕。在〔靠山调〕曲牌中加入〔拨浪鼓儿〕也是他的创造。由于他在艺术上不断革新，人们称他的单弦牌子曲艺术为“荣派”。

　　约在民国十五年(公元1926年)左右，荣剑尘第三次赴津，在南市燕乐升平演出，一炮打响，誉满津门，被称之为“单弦大王”。

　　荣剑尘不断听取听众意见，校正并提高自己的艺术。由于天津曾有听众批评他唱的〔放焰口〕不够功夫，他便悉心研究焰口，在北京先后结识了红门寺茂林法师和香戒寺檀月上人，向这两位大和尚学习焰口技艺达二年之久。以后表演《翠屏山》、《武十回》放焰口时，弦师击打法鼓、吊钹，他边念边击打手磬、木鱼，使听众一新耳目。一次有数位僧人到剧场听他放焰口，散场后向他合十赞叹，连称“神韵”。

　　二十世纪三、四十年代，荣剑尘的单弦牌子曲演唱达到鼎盛期。除京津外，他还曾在宁、汉、沈等地演出。三十年代，他曾灌制有《杜十娘》、《沉香床》、《摩登遗恨》等三张唱片。四十年代他筹划集资在北京开设了一个曲艺园子“小上海游艺社”，后因亏损大，被迫停业。由于受此刺激，患轻度精神病，医治三年，康复后才重登曲坛。